KAI GUETTA

À travers la sculpture, la peinture, le bas-relief, l'intervention publique, l'installation et l'expérimentation matérielle, Kai compose des œuvres qui tiennent ensemble l'immédiateté émotionnelle et la profondeur conceptuelle. Son travail interroge la mémoire, l'amour, le sacrifice, l'ambition, la responsabilité environnementale, la vulnérabilité, et les systèmes émotionnels invisibles qui façonnent les relations humaines.

Ancrée d'abord dans le street art et l'intervention publique, la pratique de Kai émerge à la fin des années 2000 par des murales, des installations non autorisées et des sculptures placées directement dans la vie publique à Los Angeles, Miami, Paris et New York. Les premiers ensembles — Morons, Lost Values et Now Royalty — explorent le consumérisme, la culture de la célébrité, l'addiction, les symboles de statut et les systèmes de pouvoir contemporains. S'y installent des tensions qui traversent encore l'œuvre : amour contre ambition, permanence contre fragilité, vérité émotionnelle contre apparence, soin contre intérêt personnel.

Au centre du travail se trouve IF (Imaginary Friend), figure récurrente qui fonctionne moins comme un personnage fixe que comme un vaisseau symbolique. Par sa simplicité, IF se veut volontairement universel : une figure capable de porter la projection, la mémoire, la vulnérabilité, l'espoir, le deuil et la reconnaissance émotionnelle, d'une culture à l'autre, d'une génération à l'autre. Le langage visuel de Kai paraît souvent immédiat ; les œuvres elles-mêmes sont des constructions matériellement stratifiées, nées de l'expérimentation, du symbole, du processus sculptural et de la répétition.

Au fil des années 2010, Kai élargit son travail aux interventions publiques en ciment, bois, bas-relief, fibre de verre et installation architecturale. Le ciment devient philosophiquement central : à la fois matière, métaphore et égaliseur social — une substance associée aux trottoirs, au labeur, à l'architecture et à l'infrastructure publique, transformée en objets chargés d'émotion par le temps, le soin et le processus. Cette période donne Modern Relics, un corpus qui brouille la frontière entre intervention contemporaine et artefact ancien, par l'érosion, le vieillissement, le bas-relief et les surfaces éprouvées.

Un tournant majeur survient en 2020 avec l'entrée du bronze dans la pratique. Après près d'un an d'expérimentation, Kai achève sa première sculpture en bronze, Love Holds Us Together (2021), amorce d'un passage de l'intervention publique éphémère vers la monumentalité et la permanence. Depuis, la pratique s'est étendue à la sculpture publique monumentale et à des installations de grande échelle aux États-Unis, au Mexique, en France, en Suisse, en Italie et en Allemagne.

Des objets intimes aux œuvres publiques monumentales, la pratique de Kai s'attache à transformer des idées émotionnellement fragiles en formes matériellement durables. Dans la rue, dans l'institution ou dans l'installation publique de grande échelle, l'œuvre demande au regard de ralentir assez longtemps pour s'y reconnaître. Ses pièces figurent dans des collections institutionnelles, publiques et privées, parmi lesquelles la Gateway Foundation à Citygarden, le Musée du Touquet-Paris-Plage, The Toll Collection, la Fondation A Stichting, the Goldman Collection, the When We All Vote Foundation et the Corporación Masaveu Collection.